тел. Интервью | Юлия Кирпичева
Интервью | Юлия Кирпичева
Юлия Кирпичева - интерьерный дизайнер, влюбленный в искусство. Работы современных художников - неотъемлемая часть проектов Юлии. Любовь к искусству ей привил папа, талантливый художник, Григорий Рощин.Юлия, почему Вы решили стать дизайнером, а не художником?
Как правило, дети художников редко идут по стопам своих родителей – это слишком тяжелый труд, требующий огромной самоотдачи. Профессию художника нужно выбирать людям одержимым, которые не представляют своего существования без этого. У меня такой одержимости к рисованию не было, хотя рисую с детства. Меня всегда больше интересовали интерьеры.
До сих пор помню, как еще школьницей до дыр зачитывала первый каталог ИКЕЯ, покупала только появившиеся тогда журналы по интерьеру и декорированию. Самый яркий интерес вызывали именно интерьеры – их я могла разглядывать часами. Наверное, это и есть та одержимость прекрасным, которая привела меня в профессию.
В выборе специальности мне помогли родители, они поддерживали и продолжают поддерживать мои идеи и начинания.
Какой стиль произведений Вам ближе? Какой стиль Вы выбрали бы для своего интерьера?
Стиль не важен – важно исполнение. Мне нравятся работы американского художника Сарджента, его портреты великолепны. Очень нравится голландский художник Хендрик Виллем Месдаг, его морские пейзажи выполнены «на состояние». Также мне нравится импрессионизм, постимпрессионизм, абстрактное искусство, реализм, классика.
При выборе отталкиваюсь не от стиля, а от мастерства художника.
Есть ли примеры интерьеров, которые вдохновляют Вас год от года?
Билли Болдуин, Альберто Пинто, Андре Путман, Кристиан Лиэгр, Джон Саладин – великие декораторы, их творения передают ощущение, настроение… Настоящий источник вдохновения, их работы – пример интерьеров вне времени.
Вы выбрали достаточно смелую специфику: сердце Ваших проектов – произведения искусства. Не сложно ли найти заказчиков, учитывая, что в России культура потребления искусства пока только зарождается?
Не стоит недооценивать заказчиков. Как правило, это образованные люди, целеустремленные, успешные. Они много путешествуют. Европейские интерьеры насыщены предметами искусства, и присутствие картин в интерьере уже не так пугает. Напротив, люди стремятся сделать свое пространство уникальным, стильным, а это невозможно без графического оформления.
Можно ли создать гармоничный интерьер без предметов искусства?
Гармоничный интерьер можно создать без предметов искусства, потрясающий – нет.
Предметы искусства эмоционально наполняют интерьер, духовно обогащают его, выводят на новый уровень. Причем это может быть не только живопись или скульптура, но и предметы мебели, выполненные на высочайшем уровне, представляющие собой отражение эпохи, стиля, испытывающие огромное личностное влияние автора. Например, диван Владимира Кагана – для меня предмет искусства.
Бытует мнение, что существует два типа дизайнеров:
1) дизайнер работает в своем узнаваемом стиле, и заказчики хотят получить именно такой интерьер;
2) дизайнер подстраивается под вкусы заказчика и работает в предложенном стиле.
Какой из вариантов Вам интереснее?
Уникальность дизайнера – его почерк. Если у дизайнера есть своя манера, то здесь он сравним с художником, он производит уникальную вещь: интерьер, предмет. Уникальный интерьер – это интерьер вне времени.
Дизайнер, который подстраивается под вкусы заказчика, потребителя, – ремесленник. Пусть хороший и крепкий, но у него есть «потолок», выше которого он не прыгнет.
На данный момент моя цель – найти свой почерк в дизайне интерьеров, определить свой стиль. Для этого я много работаю, постоянно учусь, посещаю не только специализированные, но и художественные выставки.
Какие три совета по выбору искусства в интерьер Вы можете дать?
Покупка предметов искусства в интерьер – это работа.
Картина, скульптура – тонкая материя, она либо принимает, либо нет. При выборе не стоит торопиться, посмотрите подольше, подумайте. Может быть, та картина, которая сразу не так понравилась, – именно то, что вы ищете. И напротив: то, что понравилось сразу, может надоесть через две недели.
Нужно понимать, что предметы искусства – это не рекламный плакат и подход нужен особый.
Важно прислушиваться к мнению специалистов в этой области, посещать музеи и выставки, вырабатывая вкус.
Но главное – мыслить более широко и нестереотипно, быть свободными в выборе, полагаться на свою интуицию, которая, как правило, не подводит.
Работы художников и декораторов, перечисленных в интервью:
.
