Инвестиции в искусство, галерея Art-ICON

Азам Атаханов родился в 1964 году в Душанбе. Закончил Московское высшее художественно-промышленное училище им С.Г. Строганова в 1989 году. Доцент кафедры академической живописи в Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова. Живопись художника объединяет традиции Запада и Востока.

Участник художественных выставок в России и за рубежом с 1988 года, в том числе в Русском музее, Санкт-Петербург (2014 г.); Национальном музее Казахстана, Астана (2014 г.); Музее современной истории России, Москва (2007 г.);  Национальном музее изобразительного искусства КНР, Пекин (2006 г.); Государственном музее Востока, Москва (2001, 2005, 2010, 2016, 2020 гг.).

Участник аукционов галереи Леонида Шишкина, “Совком”, “Artinvestment”.

Произведения находятся в коллекциях:
Государственного музея искусства народов Востока, Москва; Государственного музея изобразительных искусств Татарстана, Казань;
Московского музея современного искусства; Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО», Москва; Национального музея изобразительных искусств им. Камолиддина Бехзода, Душанбе; Музея изобразительных искусств, Тюмень; Северо-Кавказского филиала Государственного музея искусств народов Востока, Майкоп; Музея московской государственной художественно-промышленной академии им. Строганова, Москва; Фонда "Марджани", Москва Всемирного банка реконструкции и развития, Вашингтон;
в частных коллекциях в России и за рубежом

Тарас Левко - член международной ассоциации художников при ЮНЕСКО, член московского союза художников, участник множества коллективных и персональных выставок, ежегодный участник благотворительного аукциона, организованном «RENAISSANCE CAPITAL» при поддержке аукционного дома CHRISTIE’S.. Вдохновляясь красотой и привлекательностью женского тела скульптор создает изящные композиции, соединяя в своих работах реализм и абстрактные формы. Работы Тараса Левко находятся в частных собраниях России, Швейцарии, Монако,
США, Франции, Англии, Германии, Нидерландов, Новой Зеландии, также на общественных площадках города Москвы.

Анна Маринова является приверженцем реалистической школы живописи. Закончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская станковой живописи профессора В. В. Соколова, награждена медалью Российской Академии Художеств за успехи в учебе. С января 2010 г. работы Анны Мариновой регулярно представляются на лондонских торгах аукционных домов Christie's и Lots Road. Участник множества коллективных и персональных выставок.  Работы находятся в частных коллекциях в России, США, Великобритании и Японии.

Живописная система Алиханова Хаджи-Мурада включает в себя многие стили и направления, создавая свои композиции, художник мыслит исключительно цветом, который является главным средством художественной выразительности образа. Хаджи-Мурад - почетный член Российской Академии Художеств. Сегодня на его счету десятки коллективных и персональных выставок, работы художника находятся в собраниях Государственного Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве, Московском  Музее Современных  Искусств, Картинная галерее в Перми, Дагестанском музее изобразительных искусств в Махачкале, Дагестанском музей истории и архитектуры в Махачкале , а также корпоративные и частные собрания России, США, Шотландии, Австрии, Италии, Франции, Японии, Норвегии, Швеции.

Работы Александра выполненные  в стиле современного реализма поражают своим масштабом, колористикой и деталями. Начиная от 1996 года написания  в частных и музейных коллекциях находится около 750 работ Александра Дашевского : в России, США, Германии, Англии, Франции, Голландии, Испании, Италии, Швейцарии и Израиля. С 2005 года -  член IFA и участник более 50 персональных и коллективных выставок. Александр вошел в Long List премии Кандинского и short-list премии Курехина, short list The Sovereign European Art Prize 2011 и топ 20 премии «Петербургский авангард 2011»

Участник многих выставок в России и за рубежом, в том числе, выставка в музее Tate modern (UK), выставка в Salt Lake City, выставки в музее современного искусства Эрарта, ЦДХ, фонде Шемякина. Работает в дисциплинах живописи, фотографии и медиаискусства, он создает свои работы с помощью компьютерных технологий, обращаясь к приемам абстрактного экспрессионизма и цифрового искусства.

  В своих работах Геннадий запечатлял образ или конструкцию, раскрывающуюся в воображении зрителя, имеющую явное абстрактное начало и одновременно четкий структурный образ.
В 2003 г. Геннадий получил премию M.Phillip Klimek Fellowships. USA.
Работы художника находятся в таких музейных собраниях как: Музей изобразительных искусств им. Пушкина. Москва; Государственная Третьяковская галерея; Музей истории Москвы;  Пинакотека. Зальцбург. Австрия; Wurt Museum. Германия и других.
  А также в таких корпоративных собраниях как: ХИПО-БАНК.  г. Зальцбург, Австрия; Банк “СТОЛИЧНЫЙ”, Москва; АЛЬФА-БАНК, Москва; ИФК Система. Москва; Корпорация ВЮРТ, Германия; Абсолют график инкорпорейшн, Чикаго. США; Баленсиага коллекшн. Париж, Франция; КОММЕРЦ БАНК, Германия; Корпорация ИНТЕКСА, Мадрид, Испания.
        

Инал Савченков — один из тех очень немногих художников, чьи картины стали символом революции. Когда в 1988 году издавали первый молодежный номер журнала «Искусство», именно картина Савченкова посылала с обложки сигнал начала нового времени. С той поры произведения художника стали востребованы и теперь находятся в коллекциях Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), музея «Царицыно» (Москва), Frederic R. Weisman Art Foundation (США), а также в частных собраниях Сергея Борисова и Игоря Маркина, Никоса Сафронова.

Его работы продаются на таких аукционах как Sothebey’s и Vladey.