тел. Фотография | Чарльз Кейв
Фотография | Чарльз Кейв
Чарльз Кейв зарабатывает на жизнь в качестве профессионального музыканта в Лондоне играя в музыкальной группе White Lies , а также сочиняя музыку для кино и театра . Именно из-за пристрастия к фотографии и кино он начал документировать свои путешествия: с 2008 года он снимает пейзажи и города с помощью его среднеформатной камеры . Путешествуя из Тибета в Исландию и Индию, Чарльз медленно наращивал разнообразный , но единый в своей гармонии, объем своих работ, в которых он стремиться прокомментировать случайную симметрию и гармонию, архитектуру природного мира и рукотворного, который мы создали в нем.Для начала, поделитесь своей историей вашего знакомства с фотографией?
Когда я рос, я проводил много времени с бабушкой. У нее была странно избирательная память и она могла рассказывать одни и те же истории снова и снова и снова. Поэтому, хотя я и был очень близок с ней, я чувствовал, что я совсем мало знаю о ней и ее жизни. И по-настоящему узнавал я больше только тогда, когда время от времени она показывала мне фотографии своего отца, или сестер, или праздники с ними. Так я смог построить чуть более цельный визуальный образ ее жизни. Я хорошо осознавал, в тот момент в моей жизни, что фотография идеально подходит в качестве метода записи и сохранения информации - хотя, конечно, если не обращать внимания на таинственность «старых фотографий», особенно тех, что в сепии – да, это не было очевидной замочной скважиной в память, но зато это давало мне более ясное представление о жизни бабушки, чем просто ее истории.
Я, бывало, брал с собой первый попавшийся фотоаппарат, чтобы снимать места и вещи, которые я боялся потом забыть, и, думаю, этот ритуал остается со мной и по сей день; но я редко беру с собой камеру в Лондоне, где я живу, или в какое-нибудь другое знакомое мне место. Рассказывая об этом, я часто думаю об одном фото-проекте, смысл которого в том, чтобы фотографировать все самые известные достопримечательности и виды Лондона; таким образом, я с уверенностью бы смог показать их с другим настроением или с других сторон, нежели множество остальных людей, потому что подавляющее большинство фотографий были сделаны туристами или, по крайней мере, людьми, которые не живут в этих местах и не видят их каждый день. – На самом деле у меня в голове много разных "планов" для будущих фото-проектов, большинство из них, вероятно, никогда не реализуется.
Скорее всего, я по-настоящему начал ценить фотографию как искусство, когда мне было около 19 или 20. Я обнаружил для себя, что с легкостью могу сказать, что мне нравится, а что нет. Мною двигала эстетика. Я с большим энтузиазмом общаюсь с другими фотографами (в гораздо большей степени, чем с музыкантами), и я люблю говорить об их достижениях, симпатиях и антипатиях, делиться советами и историями.
Чем для вас является фотография? Вы занимаетесь пленочной фотографией, отказавшись от цифровой - расскажите почему (ваша художественная оценка). Что заставляет вас сфотографировать именно этот эпизод или именно тот момент? Расскажите о процессе вашей работы с самого начала - от съемки до печати.
Пленочная фотография лучше всего воплощает идею создания фотографии, а не просто фиксацию момента. Ограниченное количество кадров, светочувствительность и разные виды пленки дают больше возможностей творчества фотографу, и вдохновляют меня думать больше о содержании и настроении фотографии, чем если бы я просто нажимал на кнопку цифрового фотоаппарата с минимальными последствиями. Тот факт, что личное знакомство с пленочной фотографией (печать) теперь довольно дорогое занятие, помогает мне быть более избирательным в том, когда и что я фотографирую или когда я опускаю камеру, решив не делать какую-то фотографию. В настоящее время из-за простоты и доступности возможности снимать, сам процесс чувствуется как нечто далекое от искусства и ремесла, к сожалению. Хотя, возможно, ремесло фотографии теперь гораздо больше присутствует после самой съемки, и раскрывается в умении ретушировать и изменять снимок. На мой взгляд, эмоции это то, чем трудно манипулировать или искусственно создать так, чтобы они были убедительны. Поэтому, я уверен, что такая форма фотографии хорошо подходит для рекламы или других сфер, где эмоции нереальны на вкус, где речь идет о необходимости придерживаться определенной концепции для достижения эффективного маркетинга, но это не то, что близко мне в плане фотографии или искусства, не то, что движет мной. Более того, я думаю, что, это минимально-эффективная практика для человека, который хочет фотографировать. Например, в то время как в 20ых годах, чтобы получить качественный портрет, нужно было заранее записаться к профессиональному фотографу, сейчас же любой пожилой человек может сделать «селфи» за считанные секунды на свой телефон, тем самым мы получаем совсем другой вид фотографии, но я думаю, хватает даже этого, чтобы навести ужас на саму идею портрета, а что уж говорить об уличной фотографии. В 50-х годах, если кто-то сфотографирует вас на улице… я думаю, у вас будет предостаточно времени, чтобы понять, что он является профессионалом, возможно, работает для газеты (или в мире искусства) и, скорее всего, воспримите это как комплимент. Теперь, если кто-то направит на вас свой телефон, я думаю, вы почувствуете себя неловко, будто он хищник, а вы жертва; или незнакомец в магазине блуждающий около раздевалки, чтобы оценить вас.
Мне нравятся вне временные фотографии. Документальные и исторические снимки не трогаю мне так сильно. Я не люблю на фотографиях такие вещи как автомобили, или реклама, или телефоны, мне кажется, что они являются неотъемлемой частью нашей повседневной жизни, которая изменятся невероятно быстро и, следовательно, переносят фотографии сразу на месяц или неделю назад! Я люблю фотографии, которые показывают, возможности природной архитектуры. Под этим я понимаю то, что мне нравится делать фотографии природы, когда она больше всего имитирует архитектуру или выглядит так, будто в создании принял участие человек, чтобы стать ближе к ней. В равной степени это может быть момент, когда природа гармонирует с городом или зданием.
Технически - мне очень нравится натуральная колористика на цветных фотографиях (я очень расстроился, когда Kodak прекратили выпускать пленку Portra NC , она была моей любимой, самая естественная негативная пленка для меня.)
Я больше постигаю себя через концептуальную сущность некоторых фотографий, чем когда пытаюсь сделать тоже через другие виды искусства. Я думаю, для человека очень естественно хотеть запечатлеть действительность, часто изображая весьма натуралистично образ бытия - это означает, что я очень тонко исследую то, что находится за изображением - в то время как в живописи или скульптуре, например меня всегда слишком сковывала зависимость от поверхности, материала или процесса, чтобы еще думать о самом содержании.
Я все еще очарован и заворожен методом желатиновой галогено-серебрянной черно-белой печати, и хотел бы попробовать это сам, чтобы получить на фотографиях такой же эффект как у Андерса Петерсена (Известный шведский фотограф)! Я не печатаю многие из моих фотографий, потому что это дорого и я очень избирателен и скромен в том сколько работ могу повесить в своем доме, так что я с нетерпением жду момента, когда купят несколько снимков, поскольку это даст мне возможность заняться плотнее ручной печатью.
Вы одновременно музыкант и фотограф. Как в вас уживаются две творческие потенции? Как вы думаете, есть ли связь между этими двумя способами самовыражения? Какие взаимоотношения между музыкой и фотографией были и есть в вашей жизни и в вашем искусстве?
Все это опять же сводится к воспоминаниям. Все искусство обращается к нашим воспоминаниям для того, чтобы найти в них отклик. Что касается музыки, то самые лучшие песни обладают крайне простыми мелодиями – не удивительно, что они имеют сходство с детскими рифмами и песнями, которые наши родители пели нам, или мелодиями из музыкальной шкатулки или игрушки. Тогда множество разных воспоминаний соединяются в одно впечатление от песни или фотографии. Одно из моих любимых музыкальных произведений, «Quartet For The End Of Time» Мессиана, вызывает самые волнующие воспоминания моей жизни.
Как ни странно, я думаю, что воспринимаю музыку скорее как цифровую фотографию. Я на самом деле заинтересован в том, чтобы понять ее задумку, перебираю тысячи разных способов, прежде чем нажать на кнопку и поймать кадр. Наверно, поэтому я твердо уверен ни в чем ином, как в инструменте создания фотографий. Основная камера, которую я использую, - Mamiya 7. Это одна из самых ценных моих вещей и она идеально мне подходит, - так мало настроек и характеристик по сравнению с другими камерами, особенно цифровыми. Это часть снаряжения, которая делает меня ближе всего к тому, что я снимаю, и для меня это критически важно.
Музыка и образ всегда будут идти рука об руку, независимо от того, написана ли музыка к фильму, либо она сопровождает мечты и воспоминания, вызванные в воображении любимыми альбомами. Музыка – это изобразительное искусство, но оно создает и накладывает образы на реальность. Я ощущаю изобразительное искусство как отстранение от реальности – мы видим картину, фото или скульптуру в пределах окружающего их пространства. У музыки нет визуального пространства, вместо этого она создает образы, которые мы можем наложить на реальный мир, но не изменить его. Например, если ехать на машине по индустриальному городу и слушать при этом «Graceland» Пола Саймона, то это добавит тепла, голубого неба и мерцающих рек в тот пейзаж, что мы видим вокруг, но лишь в нашем воображении. Или прослушивание Emperor на пляже сквозь наше восприятие сделает волны и утесы более мрачными и зловещими, чем раньше.
Когда люди слушают вашу музыку или видят ваши фотографии, что бы вы хотели до них донести в этот момент?
Я думаю, что хочу, чтобы люди видели, что все состоит из случайностей. Из серии случайных встреч складывается что-то совершенно уникальное и притягательное, что придает ценность жизни и позволяет на какое-то мгновение вообразить, что мы не в чьей-то власти, не оставляем все на самотек и не просто сидим и смотрим, что же будет дальше.
Перевод Александра Ребиндер
