Современный город глазами художника
Современный город глазами художника
Город – уникальное место, где рукотворность доведена до абсолюта, где присутствие человека и его созидательной энергии ощущается ежесекундно. Художник, живущий в городской среде, не может не затронуть тему города в своем творчестве. Но отношение к городскому пейзажу у всех разное. Даже в искусствоведческих изданиях его часто выделяют в отдельный вид пейзажа, иногда называя архитектурой.Пейза́ж (фр. Paysage, от pays – страна, местность) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо преображённая человеком природа. Пейзаж – сравнительно молодой жанр живописи. Многие века художники использовали пейзаж лишь как фон для портретов или сцен, в качестве декорации для икон. Именно декорации, потому что у художника не стояло задачи изобразить конкретный вид того или иного города или места.
ПьетроПеруджино. Обручение Девы Марии. 1500-04
С развитием научных и опытных знаний линейной и воздушной перспективы, светотени, рельефности изображения, природные виды стали равноправным членом сюжетной композиции. Окружающая среда стала дополнять сюжетную линию, вносить необходимое эмоциональное напряжение. Персонажи начали жить в реальном мире, виды города стали узнаваемы.
Василий Суриков. Утро Стрелецкой казни. 1881
Постепенно значение пейзажа усиливается. Уже в середине XIX века он, как самостоятельный жанр, занимает достойное место в изобразительном искусстве. Примерно в это же время или чуть позднее появляется городской пейзаж. В картинах художников того времени появляются виды городов Европы и России, по ним можно изучать историю архитектуры, настолько скрупулезно прописаны строения, детали. Городской пейзаж увлекает художников своей динамикой, многоликостью, эмоциональной связью с человеком.
Юрий Пименов. Новая Москва. 1937
Взаимоотношения человека и города волнуют художников до сих пор. Рост городов, строительство новых зданий из стекла и бетона, расширение дорог и наполнение их все убыстряющимся автомобильным потоком кого-то повергают в ужас, другим открывают новые горизонты. Такие художники, как Анатолий Черных, Алексей Шалаев, Ирина Ива, черпают вдохновение в образах старого города. Ностальгия по ушедшему скользит по холсту вслед за мазками кисти. Зритель погружается в воспоминания, миражи прошлого, романы Толстого, Достоевского.
Анатолий Черных. Новая Голландия. 1993
Алексей Шалаев. «Майская зелень». Плотников переулок. 2007
Ирина Ива. "Тень на стене". 2012
В противовес им Анна Калугина, Светлана Шебаршина, Евгений Морозов пишут суровый образ современности: город и человек – непримиримые антагонисты. Строгая линейность, локальность цвета, почти полное отсутствие эмоций. Город – порождение людей, но места людям в нем как будто бы и нет.
Анна Калугина. Башня. 2013
Светлана Шебаршина. Платформа Удельная. 2012
Евгений Морозов. Утро буднего дня. 2014
Но это две крайности, а между ними бескрайнее море форм, идей, впечатлений. Каждый художник выстраивает свою модель города, наполняет его своими мечтами или страхами, приглашает зрителя в путешествие по любимым уголкам, как Федора Акимова, или предостерегает от опасности, как Марина Федорова.
Федора Акимова. Парад Большинства. 2013
Марина Федорова. 11 сентября. 2014
Если вспомнить слова «Архитектура – это застывшая музыка», то можно домыслить, что городской пейзаж – это ноты. И в каждую ноту, в каждый мазок кисти художник вкладывает душу. Наталия Новикова в серии работ «Отражения» ищет другую реальность за гранью воды или стекла, стремясь проникнуть в зазеркалье, как маленькая Алиса.
Наталия Новикова. Отражение. Сокольники. 2013
Сколько художников, столько и образов одного и того же города может родиться на холсте. Нежный, лирический, холодный, графичный, смываемый дождем или уносящий зрителя в потоке машин – город многолик. У каждого он свой!
Марина Подгаевская. Исаакий вечерний. Дождь. 2012
Сергей Котинов. Спас. 2013
Дарья Воробьева. Суета города. 2014
Андрей Саратов. Таганка. 2014