Главные выставки июня 2017

Проведи лето с пользой! Главные выставки июня на главных выставочных площадках Москвы и Санкт-Петербурга в нашем обзоре:

На выставке показано более 300 работ Рэймонда Петтибона, прославившегося радикальными графическими работами. Как и современники, Пол Маккарти и Барбара Крюгер, Петтибон критикует американскую действительность и общество потребления, поднимает в своем творчестве тему мирового лидерства и борется со сложившимися стереотипами. Художник саркастически изображает исторических персонажей от Иосифа Сталина до Чарли Мэнсона и вписывает в рисунки цитаты английского искусствоведа Джона Рескина и французского писателя Марселя Пруста. В сочетании с фигуративной графикой эти цитаты формируют «облако» различных прочтений и смыслов, которые зритель может свободно дешифровать.

Первая в России выставка работ Антонио Гауди приурочена к 165-летию со дня рождения мастера. В экспозицию входят чертежи, элементы декора, предметы мебели и миниатюрные копии легендарных построек. Выставка делится на пять частей. Первая из них выступает прологом, остальные рассказывают о знаковых объектах — школе Святой Терезы, Доме Висенса, Доме Бальо, дворце и парке Гуэля. Также представлены фотоснимки Адольфа Маса, которые демонстрировались в начале прошлого столетия на выставке Гауди в Большом дворце в Париже, и короткометражный фильм об открытии выставки «Дали и Гауди» в парке Гуэль.

Экспозиция дает уникальную возможность увидеть рядом произведения великих мастеров-современников, чье творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины, заложив основы развития живописи во всей Европе. Всего представлено 25 первоклассных произведений, исполненных тремя величайшими живописцами - Якопо Тинторетто, Тициана Вечеллио и Паоло Веронезе. В Москве эти работы собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии.

Первая в России масштабная выставка художника-авангардиста ХХ века раскрывает все грани его творчества: классическая метафизическая и постметафизическая живопись, обращение в 1920–1930-х годах к интерпретации античности и мифологических сюжетов, интерес к живописи старых мастеров. Экспозиция позволяет проследить, как произведения Джорджо де Кирико повлияли на европейских художников, их русских коллег и русское искусство в целом. Например, влияние мастера заметно в работах Казимира Малевича, Александра Шевченко, Александра Дейнеки и других. Зрители увидят более 100 произведений живописи, графики и скульптуры, привезенных из Швейцарии, Франции и Великобритании.

На персональной выставке Иван Разумов раскрывает образ Москвы и России, обращаясь к снам и коллективным иллюзиям. Перед зрителем предстает иная Москва, какой её видит художник: полуразрушенный город, флора и фауна захватившие улицы, горстка людей, которые заново научились сосуществовать в гармонии с природой. Покоренный стихией, человек спасается лишь подлинной теплотой своего сердца. Поэтому потепление наступает только локальное.

6. «Элизабетта Каталано. Бесценные свидетельства»
На выставке представлено более 120 работ известной итальянской фотохудожницы, созданных в период с 1964 по 2004 год. Масштабная ретроспектива включает кадры со съёмок культовых фильмов, с репетиций знаковых театральных постановок, портреты кинозвёзд, фотодокументацию перформансов известнейших художников от Йозефа Бойса до Янниса Кунеллиса. Фотограф дружила со своими героями и имела возможность изнутри наблюдать самые интересные события в культуре и искусстве XX столетия.

Где: Мультимедиа Арт Музей, Москва
Когда: 20 мая – 25 июня

7. «Сальвадор Дали. Сюрреалист и классик»
Проект посвящён графическим работам Сальвадора Дали. И в первую очередь акцент сделан на поздний период творчества мастера, где ему удалось в лучших традициях модернизма передать всё величие итальянского Возрождения. Представлены живописные произведения, выполненные Дали в начале 1980-х годов и посвященные другому великому мастеру Ренессанса – Микеланджело Буонаротти. Экспозиция наглядно показывает творческий путь художника от создания им сюрреалистических работ в 1930-х годах до сюжетов классического европейского искусства в 1980-х.

Масштабный выставочный проект, хронологически охватывающий период с 1960-х годов до наших дней, обращен к понятию структуры в искусстве. Выставка позволяет развернуть в экспозиционном пространстве увлекательную и масштабную «дискуссию о формализме». Экспозиция, призванная доказать актуальность искусства «чистой» формы, представляет модели или матрицы структур, наиболее распространенных в искусстве прошлого и нынешнего столетия и превратившихся в устойчивые пластические мотивы – решетка/сетка, кристалл, цепочка и спираль.