тел. 10 книг для того чтобы начать разбираться в современном искусстве
10 книг для того чтобы начать разбираться в современном искусстве
Мир современного искусства по-настоящему огромен. Количество музеев, галерей, ярмарок, биеннале и премий неуклонно растет с каждым годом. Но вопросы «Что такое современное искусство?» и «Как его понимать?» - не теряют своей актуальности и уже переходят в разряд вечных.
Для того чтобы помочь вам не потеряться в многообразии стилей, периодов, художников, творческих движений и научиться лучше понимать смысл современного искусства, мы сделали для вас специальную подборку лучших путеводителей по искусству XX-XXI столетий. Под книгами вы найдете ссылку, по которой можете приобрести данные издания.
Новаторская по содержанию и форме, книга уже признана вехой в истории искусства. Сто двадцать две главы, выстроенные хронологически, год за годом обозревают ключевые события в искусстве, будь то создание выдающегося произведения, публикация важного текста или открытие значительной выставки, образуя не одну, а множество историй искусства в период с 1900 года до наших дней.
Полезная книга об экономике современного искусства. Томпсон подробно рассказывает обо всех составляющих мира современного искусства: дилерах, аукционных домах, галереях, коллекционерах, арт-брендах и начинающих художниках. Читателю открываются скандальные подробности и шокирующая правда о рыночных механизмах арт-бизнеса.
Эта книга - ответ тем, кто считает современное искусство не то заумью снобов, не то откровенным обманом. Какой смысл заключен в "Черном квадрате" Малевича? Что имел в виду Энди Уорхол, изображая бесчисленные банки томатного супа? В своем захватывающем рассказе о полуторавековой истории современного искусства Уилл Гомперц дает читателям "краткий курс" культурных кодов-подсказок, позволяющих самостоятельно ориентироваться в современном художественном пространстве и разбираться, где "пустышка", а где шедевр.
Настоящая энциклопедия направлений современного искусства. Демпси начинает свое путешествие с импрессионизма конца XIX века и шаг за шагом проходит все мыслимые и немыслимые течения живописи, архитектуры и дизайна XX и начала XXI веков. В книге собрано много фактического материала и иллюстраций, приводятся художественные манифесты и высказывания арт-критиков.
Книга посвящена поиску ответа на вопрос: что в каждый данный исторический момент понимают под словом «современный»? Читателю предлагается проследить эволюцию изобразительного искусства от 1940-х годов до наших дней. Исследуя смену концепций современного искусства, автор рассказывает историю основных его направлений. Большое внимание уделено и творчеству российских художников.
Автора интересует не столько внешняя сторона жизни художественного бомонда, сколько механизмы, влияющие на развитие искусства, формирующие художественный рынок и определяющие место художника в этих процессах. Семь глав книги посвящены разным сторонам жизни искусства. Торнтон рассказывает о встречах с художниками, дилерами, кураторами, критиками, коллекционерами и экспертами аукционных домов.
Искусство всегда являлось зеркалом, отражающим эпоху. Искусство – это и форма коммуникации, и украшение жилища, и религиозные культы, и пропаганда, и интерпретация реальности, и выражение эмоций. Эта книга – о 50 основных идеях, которые воплощены в искусстве с доисторических времён до наших дней. Здесь есть всё: от первобытной живописи до новейших течений, от Ренессанса до авангардизма. После этой книги можно будет взглянуть на искусство под другим, куда более широким, углом.
Книга является фундаментальной для понимания современной культуры. Семь эссе, из которых состоит книга, рассказывают о том, как изменилось восприятие живописи за последние 100 лет, почему в наше время способность понимать искусство — вопрос, скорее политический и каким образом современная рекламная индустрия эксплуатирует вековые традиции искусства. Цель книги — научить читателя задавать вопросы и находить на них нетривиальные ответы.
В своем исследовании автор пытается раскрыть секреты системы, которая позволяет художникам зарабатывать миллионы. Профессионально привлекая данные из сферы экономики, социологии, психологии и истории искусства, Досси анализирует феномен торговли произведениями искусства и те изменения, которые происходят с арт-рынком в свете технического и социального прогресса.
Прочитав эту книгу, вы поймете как устроена деятельность современной арт-сцены изнутри, кто и по каким принципам отбирает произведения для выставок и делает художников знаменитыми. Ханс Ульрих Обрист, крупнейший арт-критик, куратор и историк искусства, с помощью серий интервью расскажет о становлении кураторской деятельности и объяснит особый социальный и культурный смысл современного искусства.
